Disorder | Unordnung –  Workshop mit Ausstellung im UNO ART SPACE – UTE NOLL

Ein intensives Entwicklungsformat für Fotograf:innen, die ihr Projekt schärfen und im Rahmen des Stuttgarter Fotofestivals «Fotosommer» in einer Ausstellung sichtbar machen wollen.

Worum es geht

Viele fotografische Arbeiten bleiben auf halbem Weg stehen:
zu viele Bilder, keine klare Auswahl, keine überzeugende Präsentation.

In diesem Format arbeitest du gezielt daran, dein Projekt zu verdichten – inhaltlich, formal und räumlich – und entwickelst daraus eine Ausstellung.

Für wen ist das Format geeignet?

Für Fotograf:innen und Künstler:innen,

  • die bereits an einem eigenen Projekt arbeiten
  • die ihre Arbeit strukturieren und weiterentwickeln wollen
  • die ihre Bilder nicht nur zeigen, sondern als klare Position präsentieren möchten

Was du konkret erarbeitest

  • eine klare Auswahl und Struktur deiner Bilder
  • eine stärkere inhaltliche Aussage deines Projekts
  • eine konkrete Form der Präsentation im Raum
  • eine Ausstellung im UNO ART SPACE

Ablauf

  • 1:1-Startgespräch (60 Minuten)
  • mehrere Online-Sessions zur Projektarbeit
  • gemeinsame Entwicklung der Ausstellung
  • Begleitung beim Aufbau und Präsentation im UNO ART SPACE
  • Die Online-Termine werden noch abgestimmt
  • Abbau mit gemeinsamer Nachbesprechung

Ergebnis

Am Ende steht keine lose Bildsammlung, sondern eine eigenständige fotografische Position,
die öffentlich gezeigt wird.

Was bekommst du? 

Eingeführte Galerie mit sehr guter Reputation

Sichtbarkeit für kunstinteressiertes Publikum

Ankündigung im Kontext des Fotofestivals

Fachkundige Begleitung durch langjährige Fotografie-Expertin

Künstlerische Positionierung und Weiterentwicklung

Inspirierende Gruppe mit vielfältigen Perspektiven

Rahmen

• Kleine Gruppe (4 Teilnehmer:innen)
• ca. 30 Stunden gemeinsamer Arbeitsprozess | inkl. gemeinsamer Entwicklung und 1:1 Workshops
• inklusive Ausstellung, Veranstaltungen und Verpflegung
• Aufbau: Samstag, 13. Juni und Sonntag, 14. Juni
• öffentliche Werkstatt-Vernissage: Samstag, 13. Juni, abends
• öffentliche Finissage (im Rahmen des Fotofestivals Fotosommer): 25. Juli, abends
• Abbau: 26. Juli

Teilnahmegebühr (Einführungspreis)

699 € inkl. MwSt.

Bewerbung

Sende eine Auswahl deines Projekts als PDF per E-Mail (mindestens 10 Bilder)
inkl. kurzer Beschreibung an: uno.pop.up.academy @ icloud.com 

Bei Fragen bitte Nachricht per WhatsApp: 0171-1991368

Ist das das Richtige für dich?

Das Format passt, wenn du:

  • ein eigenes Projekt hast
  • bereit bist, daran konkret zu arbeiten
  • deine Arbeit öffentlich zeigen möchtest

4 Plätze. Auswahlverfahren. Bewerbung bis einschließlich 15. April per E-Mail. Keine Postsendungen. 

 

Ute Noll 

UNO ART SPACE, Ausstellung Nancy Newberry
UNO ART SPACE, Ausstellung Nancy Newberry

 

UNO ART SPACE, Ausstellung Nancy Newberry

UNO mit ANNA KATHARINA HAHN, Schriftstellerin Fotografien – Das Unsichtbare erzählen

In einem eintägigen Tandem-Workshop erkunden wir das Zusammenspiel von Fotografie und Sprache. Ausgehend von Fotografien entwickeln die Teilnehmenden in kurzen Übungen, die Sehen, Hören, Riechen und Fühlen einbeziehen, Texte, Gedankenfragmente oder narrative Ansätze – biografisch, fiktional oder im offenen Wechselspiel. Anhand von Beispielen fragen wir: Was kann dich für deine eigene Praxis inspirieren?

Sa  20. Juni · 10 – 17 Uhr
UNO ART SPACE – UTE NOLL
Bewerbungsschluss: Mo 11. Mai
Foto: Jan Bürger

Anna Katharina Hahn lebt in Stuttgart und gilt als eine der prägenden Stimmen der Gegenwartsliteratur. Ihre Werke zeichnen sich durch genaue Milieustudien und psychologisch dichte Figuren aus. Mit «Kürzere Tage» (2009) gelang ihr der Durchbruch. «Am schwarzen Berg» (2012) stand auf der Shortlist des Preises der Leipziger Buchmesse und auf Platz 1 der SWR-Bestenliste. Es folgten «Das Kleid meiner Mutter» (2016), «Aus und davon» (2020), mehrfach auf der Spiegel-Bestsellerliste, und zuletzt «Der Chor» (2024). Ausgezeichnet wurde sie u. a. mit dem Clemens-Brentano-Preis (2005) und dem Roswitha-Preis (2010); 2018 war sie Mainzer Stadtschreiberin. 2025 war sie Stipendiatin der Stiftung Bartels Fondation. Uns verbindet die gemeinsame Leidenschaft für Fotografie sowie eine langjährige Nachbarschaft.

UNO mit PROF. CINDY GATES, KÜNSTLERIN
Kreativität und Wagemut

Dieser Workshop lädt dazu ein, künstlerische Prozesse als Experiment zu verstehen und mutige Wege in der eigenen Projektentwicklung zu erkunden. Mit gezielten Übungen entwickeln wir Ideen, Konzepte und mögliche Ausstellungsformen im Raum. Anhand künstlerischer Positionen, die neue Wege gegangen sind, fragen wir: Was kann dich für deine eigene Praxis inspirieren?

So 19. Juli 10 – 18 Uhr
UNO ART SPACE
Bewerbungsschluss: Mo 1. Juni

Cindy Gates lebt in Hamburg und war bis zu ihrer Emeritierung Professorin an der Hochschule Dortmund für Fotografie, Film und Szenografie. Sie arbeitet als Künstlerin und bietet 1:1-Coachings sowie Workshops zur kreativen Praxis an. Ihr Ansatz setzt dort an, wo wiederkehrende, bewusst oder unbewusst erzählte Geschichten die eigene künstlerische Entwicklung begrenzen, und eröffnet neue Perspektiven für die eigene künstlerische Praxis. Kurse in Yoga, Meditation und Atmung bietet sie darüber hinaus an. Uns verbindet eine langjährige Zusammenarbeit in der Lehre am Fachbereich Gestaltung der FH Dortmund (2004–2014).

 

 

 

 

 

 

UNO mit HANNAH FELDMEIER, BUCHGESTALTERIN
FOTOBUCH – Die passende Form für dein Projekt entdecken

In einem zweitägigen Tandem-Workshop erkunden wir das Zusammenspiel von Gestaltung, Typografie und deinem künstlerischen oder dokumentarischen Bildprojekt. Gemeinsam im Austausch mit uns und der Gruppe entwickelst du einen stimmigen konzeptionellen Entwurf für deine individuelle Buchform – als fundierte Grundlage für die weitere Ausarbeitung (kein fertiger Dummy). Der Workshop richtet sich an alle, die mit eigenen Bildern arbeiten oder die gestalterischen Möglichkeiten für ein zukünftiges Buchprojekt erkunden und dafür eine passende Form entwickeln möchten.

Sa 31.10 & So 1.11.
UNO ART SPACE
Weitere Informationen folgen in Kürze
Foto: © Katia Klose

Hannah Feldmeier ist freiberufliche Buchgestalterin und lebt in Leipzig. Sie studierte Design und Malerei an Kunstakademien in Stuttgart und Mailand. Seit 2011 gestaltet sie Künstlerbücher, vor allem für Fotograf:innen, die von Verlagen im In- und Ausland veröffentlicht werden. Mit ihrem Podcast «Die Stimme zum Buch» – verfügbar u. a. auf Apple Podcasts – schafft sie eine Plattform für Gespräche über Fotobücher, Gestaltung und künstlerische Prozesse. Zu ihren Auftraggeber:innen zählen unter anderem Jessica Backhaus, Andrea Diefenbach und Loredana Nemes. Ihre Arbeiten wurden mehrfach mit dem Deutschen Fotobuchpreis ausgezeichnet. Uns verbindet eine langjährige Zusammenarbeit mit diesen drei Fotografinnen, mit denen wir beide eng verbunden sind.

 

UNO mit CHRISTIAN GOGOLIN, BILDREDAKTEUR
Visual Storytelling: DER ROTE FADEN vom Einzelbild zur fotografischen Serie

Wir bieten einen zweitägigen Tandem-Workshop für Fotograf:innen an, die an einem dokumentarischen oder künstlerischen Projekt arbeiten – ob am Anfang, mitten im Prozess oder an einem Wendepunkt. Der Workshop richtet sich an alle, die ihre Arbeit vertiefen, neu ordnen oder fokussieren möchten – mit laufenden Bildserien oder ersten Ansätzen.

Christian Gogolin arbeitet als Senior Photo Editor und Creative Producer beim Magazin GEO. Er studierte Fotografie an der Hochschule Dortmund sowie am University College Falmouth und spezialisierte sich früh auf die Entwicklung starker visueller Erzählungen. Bei GEO verantwortet er die Konzeption, Produktion und Redaktion komplexer Bildstrecken. Projekte, an denen er beteiligt war, wurden mehrfach ausgezeichnet, u. a. beim Art Directors Club Deutschland, Henri-Nannen-Preis und Hansel-Mieth-Preis. Er ist zudem regelmäßig als Jurymitglied bei internationalen Fotowettbewerben und Festivals tätig, u. a. beim World Press Photo, den Rencontres d’Arles sowie Cortona On The Move, und gibt seine Erfahrung in Workshops und Mentorings weiter. Wir kennen uns aus seiner Studienzeit an der Hochschule Dortmund, wo ich seine Diplomarbeit mitbetreut habe.

Das Foto oben entstand während des Workshops «Der Rote Faden» mit Christian Gogolin im Februar 2026 im UNO ART SPACE. © Anne Schubert / UNO ART SPACE. Neue Termine sind für Ende 2026 / Anfang 2027 geplant.

UTE NOLL (UNO)

Ute Noll gründete 2025 die UNO POP-UP-ACADEMY. 2007 eröffnete sie ihre eigene Galerie UNO ART SPACE – UTE NOLL in Stuttgart und erweiterte damit ihre Tätigkeit als Magazinmacherin, Autorin und Kuratorin. Ihr Fokus liegt auf nationalen und internationalen Fotograf:innen und Künstler:innen mit einem eigenständigen Zugang zu Thema und Medium Fotografie. Sie entdeckt weltweit Positionen für Publikationen, Websites und Ausstellungen – auf Fotofestivals, bei Portfolio-Reviews und als Jurymitglied. Als Expertin wurde sie u. a. nach Australien, Südkorea, China und Saudi-Arabien eingeladen und ist seit 2002 regelmäßiger Gast der Fotofest Biennale in Houston, USA. Als freie Bildchefin und verantwortlich für die visuelle Dramaturgie des Schweizer DU Magazins hat sie über 100 Themenausgaben zu Kunst, Kultur und modernem Leben mitgestaltet. Eine Tätigkeit, die sie bis heute in wechselndem Umfang ausübt. Zudem entwickelte sie Bild-Text-Formate für verschiedene Zeitschriften und Institutionen. Von 1999 bis 2007 war sie verantwortliche Bildredakteurin des Magazins der Frankfurter Rundschau. Seit 2005 lehrt sie im Fachbereich Gestaltung (u. a. Dortmund, Bielefeld, Kiel, Nottingham) sowie als Workshopdozentin, etwa am Fotografie Forum Frankfurt. Sie war in zahlreichen internationalen Jurys tätig, darunter beim UNICEF Photo of the Year, Swiss Press Photo Award, Il Woo Photography Award in Seoul sowie beim Merck-Preis der Darmstädter Tage der Fotografie (DTDF), wo sie auch als Co-Kuratorin tätig ist. Sie ist berufenes Mitglied der DGPh. Ute Noll studierte Soziologie an der Universität Tübingen mit dem Schwerpunkt Visuelle Soziologie und belegte während eines Auslandsstudiums in den USA vertiefende Kurse in Fotografie, Dokumentarfilm und Schnitt.